Les bases de l’éclairage
L’éclairage joue un rôle fondamental dans la réalisation de vidéos de qualité professionnelle. Que ce soit pour un film, une publicité, une vidéo YouTube ou tout autre type de contenu visuel, la manière d’éclairer le sujet peut faire toute la différence entre une production ordinaire et une vidéo qui captive véritablement l’attention du public. Dans cet article, je parlerai en profondeur des différents aspects de l’éclairage en vidéo. Vous apprendrez les principes de base aux techniques avancées et comment éclairer une scène, en passant par les équipements nécessaires et les meilleures pratiques.
Les Fondamentaux de l’Éclairage
L’éclairage en trois points
Trois sources lumineuses réparties dans le décor constituent les bases d’un éclairage efficace et professionnel. Ce triptyque se compose d’une lumière principale, d’une lumière de remplissage light et d’un contre-jour. En plaçant trois sources de lumière à des points stratégiques autour du sujet, chaque source de lumière éclaire une dimension distincte du sujet. L’ensemble crée une image avec une plus grande représentation de la hauteur, de la largeur et de la profondeur.
Comment placer les trois éclairages
L’éclairage principal ou Key light
La lumière principale se place à un angle de 30 à 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus de lui. Dans le jargon technique, elle est appelé le Key light. Il définira l’aspect général de la scène. Sa position crée des ombres naturelles et flatteuses sur le visage du sujet.
L’éclairage d’appoint ou fill light
Le deuxième éclairage a pour fonction d’adoucir les zones ombragées créées par le Key light. La source sera donc placée de l’autre côté du sujet à un angle plus ou moins similaire et légèrement plus bas. Il se nomme le fill light. Il ne devra pas éliminer complètement les ombres pour produire un contraste et une profondeur dans l’image. Pour cela, l’intensité de la lumière devra être moindre que la source principale. Il existe un rapport de base à respecter : Le 2:1. Cela signifie que votre lumière principale doit être deux fois plus intense que votre lumière d’appoint. La relation entre intensité et placement peut changer en fonction de vos objectifs, mais le ratio 2:1 vous donnera un aspect relativement cinématographique pour la réalisation de films narratifs et même pour certaines vidéos YouTube.
Le contrejour ou back light
Le dernier éclairage permettra de « séparer » le sujet de l’arrière plan. Appelé back light, il se compose généralement d’un projecteur positionné derrière et légèrement en hauteur. Il a pour fonction de créer un contour lumineux au tour de la personne filmée pour la détacher du décor. Il est possible d’utiliser deux ou trois lumières qui se projettent sur l’arrière plan pour donner une certaine ambiance.
En combinant ces trois sources de lumière, vous obtiendrez un éclairage en trois points qui mettra en valeur votre sujet de manière professionnelle, en ajoutant profondeur, dimension et intérêt visuel à votre image.
Vos configurations d’éclairage à trois points doivent toujours dépendre de vos objectifs créatifs.
L’intensité de la lumière.
La technologie des éclairages a considérablement évolué depuis la création des lampes LED. Il n’a jamais été aussi facile de créer une ambiance sans devoir utiliser du matériel lourd ou énergivore . Je parle ici de petite production. Un des avantages est la possibilité de varier l’intensité de la lumière. Elle joue un rôle important dans le ressenti de l’audience. Les sources de lumière douces créent des ombres subtiles et adoucissent les traits du sujet. A l’inverse, les sources de lumière dures produisent des ombres nettes et définies, idéales pour des effets dramatiques.
Il est important de noter qu’il existe différentes manières d’augmenter et de diminuer l’intensité lumineuse. En raison du fonctionnement de la lumière, chaque méthode aura un effet global différent : elles ne sont pas interchangeables.
- La diffusion de la lumière diminuera l’intensité ( réflecteur ou filtre)
- Diminuer la lumière diminuera l’intensité
- Éloigner une lumière plus loin diminuera l’intensité
Chacune de ces méthodes modifie l’intensité lumineuse à sa manière. Vous pouvez vous retrouver dans une position où vous avez besoin de moins de lumière provenant d’une source particulière, mais le simple fait d’éloigner la lumière aura un effet quelque peu négatif par rapport à la diffusion de la lumière.
L’apparence peut changer en fonction du rapport de vos sources lumineuses. Si vous avez une lumière principale très forte, mais une lumière d’appoint faible, votre sujet sera inégalement éclairé, ce qui peut être bon pour des effets d’horreur.
La température de couleur.
La température de couleur influencera également le rendu de l’image. Un article vous explique les notions de température de couleur et de la balance des blancs en vidéo. (Cliquez ici pour lire l’article). Pour rappel, les tons jaunes, rouges, autrement dit les tons chauds donneront une atmosphère chaleureuse et chaleureuse. Alors que des tons bleues, verts, autrement dits les tons froids imposeront une atmosphère d’inquiétude ou de calme selon l’effet recherché.
La première école concernant l’éclairage basique exigeait d’harmoniser la température de couleur de toutes vos sources lumineuses pour éviter des teintes indésirables.. Vos configurations d’éclairage à trois points doivent toujours dépendre de vos objectifs créatifs.
Sur le lieu du tournage
Comme pour toute pratique, rien ne vaut plus que l’expérimentation sur le terrain. Beaucoup de paramètres influenceront le type d’éclairage selon le style de la vidéo. Il vous faudra tâtonner avant de trouver la configuration qui correspondra à l’effet recherché. Prendre le temps d’explorer différentes configurations et techniques vous montrera ce qui fonctionne le mieux pour vos besoins spécifiques. Heureusement, vous n’êtes pas sans ressources et de nombreux techniques et astuces peuvent améliorer considérablement .
- Contrôle de la Lumière :
Si vous ne pouvez modifier l’intensité de vos éclairages, vous utiliserez des réflecteurs, des diffuseurs et des volets aide à contrôler la direction et l’intensité de la lumière. Les boîtes à lumière (softboxes) sont couramment utilisées pour diffuser la lumière et créer une source douce et uniforme. Ne pas descendre sous un seuil d’intensité bien précis évitera que du bruit apparaisse sur l’image.
- Éclairage de l’Arrière-plan :
Assurez-vous que l’arrière-plan est correctement éclairé pour éviter les distractions ou les ombres indésirables. Vous devez éviter les reflets indésirables sur les surfaces brillantes en ajustant l’angle de vos lumières. Diriger la lumière du back light vers la caméra créée un lens flare à l’image. Cette effet gênera ou non la composition de l’image, tout dépend si il est pertinent pour la séquence.
Planification
Planifier votre éclairage en amont vous économisera du temps et évitera les problèmes pendant le tournage. Quelle l’ambiance et quelle émotion souhaitez- vous transmettre avec votre éclairage ? Adaptez-le en conséquence.
Le matériel
Depuis l’avènement des LED, il n’a jamais été si confortable de créer des ambiances et des configurations d’éclairage pour un coût moindre autant sur le matériel que sur la facture d’énergie. Avec une seule LED, vous avez le loisir de changer la température de couleur, l’intensité de la lumière. Mais, acheter du matériel de qualité vous assurera une belle lumière et assez puissante pour couvrir un bel éventail de possibilités. De nombreux kits d’éclairages existent et ils contiennent généralement Oh miracle, trois projecteurs. D’autres accessoires vous apporteront des subtilités : réflecteurs, diffuseurs, boîtes à lumière et gélatines colorées ( à placer sur les projecteurs même)
En conclusion, l’éclairage en vidéo est bien plus qu’une simple question de luminosité. C’est un art subtil qui nécessite à la fois une compréhension approfondie des principes fondamentaux et une créativité pour mettre en œuvre des techniques. En suivant les conseils et les techniques décrits dans cet article, vous serez en mesure de créer des productions riche visuellement qui captiveront votre public et donneront vie à vos idées.
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