La vidéo peut se révéler toute simple : un cadre et du mouvement dans cet espace limité. La première vidéo projetée en publique au cinéma n’a que cette configuration : un train qui passe devant la caméra. https://www.dailymotion.com/video/x4lbe02 d’une simplicité et d’une efficacité sans faille d’autant plus que le cadre au départ est vide. Elle peut également se révéler bien complexe et immersive grâce aux mouvements que la caméra opère dans la séquence. Dans cet article, nous explorerons les différents mouvements de caméra qui créeront cette touche de sophistication et d’élégance à votre vidéo. Certains simples d’exécution avec un matériel minime et d’autres plus complexes demandant un matériel plus conséquent.
Les mouvements de caméra simples
Les panoramas horizontaux ou pan
Le panoramique horizontal comme sont nom l’indique s’effectue sur le plan horizontal de gauche à droite ou inversement. La caméra tourne sur son axe pour suivre un sujet en mouvement ou pour découvrir le décor dans toute sa grandeur. Pour réussir ce type de mouvement, la caméra est fixée sur un trépied. A l’aide de la tige du trépied, l’opérateur la pivote. Il peut réaliser le mouvement lentement pour créer une ambiance calme et contemplative ou rapidement si l’action se veut dynamique.
Vue les systèmes de stabilisation internes des caméras de plus en plus efficaces, j’effectue également ce genre de mouvement à main levée en positionnant le corps et la caméra de façon à pouvoir pivoter lentement. En langage vidéo ou cinématographique, le panoramique s’appelle également Pan.
Le tilt ou panorama vertical
Le mouvement de caméra « tilt » est la technique où la caméra pivote verticalement. Elle s’incline vers le haut ou vers le bas. Lors d’un tilt bas-haut, la caméra pointe vers le haut pour capturer des éléments situés en hauteur, comme des gratte-ciels ou des montagnes. Il crée une attente, une anticipation chez le spectateur en révélant progressivement un objet ou un personnage fort. À l’inverse, lors d’un tilt haut-bas, la caméra pointe vers le bas pour mettre l’accent sur des éléments au niveau du sol. Le mouvement tilt est souvent utilisé pour des effets dramatiques ou narratif en mettant en avant des éléments spécifiques au niveau des personnages ou du sol. Les deux variations peuvent servir également à cacher ce qui ne peut être montré forçant le spectateur à imaginer ce qui se passe hors champ.
La bonne exécution d’un panorama
La clé d’un bon panoramique réside dans sa fluidité de l’exécution mais surtout dans sa stabilité. Il est primordiale d’éviter les secousses qui généraient le spectateur. Elle vous des effets indésirables tels que des secousses ou des tremblements. L’utilisation d’un trépied offrira le meilleur compromis pour réaliser ce genre de mouvement. Il est possible de l’opérer à main levée avec toute la dextérité qu’il demande.
Zoom avant/arrière
Le zoom n’est pas un mouvement de caméra à proprement parler puisque ce n’est pas la caméra elle-même qui bouge mais bien la focale. L’effet s’effectue en interne de la caméra. Il a pour but d’attirer l’attention sur un élément spécifique en zoom avant ou de révéler le lieu dans lequel évolue le sujet en zoom arrière.
La facilité d’exécution dépendra de votre caméra. Si vous filmez au caméscope, deux touches permettent de zoomer en avant ou en arrière. Il est même possible de choisir la vitesse. Si vous filmez au smartphone, il vous sera quasi impossible de réaliser ce type de mouvement sans éviter de terrible secousse puisque vous devez effectuer une pression sur l’écran. De plus la qualité de l’image en pâtira à cause du zoom électronique. En DSLR (appareil photo), la mise en œuvre demande une bonne dextérité et une bonne stabilité. Créer un mouvement fluide en variant la bague de la focale n’est pas de tout repos et un trépied indispensable sauf si vous désirez un effet d’urgence.
Les mouvements de caméra complexes
Travelling (Déplacement)
Le travelling implique de déplacer physiquement la caméra d’un endroit à un autre. L’utilisation de rail, de grue ou de nacelle trois axes offrent les meilleures options pour créer ce mouvement. Ce déplacement offre une sensation de mouvement fluide qui peut être utilisé pour suivre un sujet ou explorer un environnement. Comme de nombreuses variations sont possibles à des fins bien spécifiques, je ne les développe pas en détail dans cet article. Un nouveau article abordera bientôt le sujet. Je tiens tout de même à préciser que le travelling est le seul mouvement où la limite des possibilités est celle de l’imagination des opérateurs et des réalisateurs.
La Dolly , l’assistante au travelling
Le Système Dolly est un dispositif utilisé dans l’industrie cinématographique pour réaliser des mouvements de caméra fluides. Il se compose généralement d’une plate-forme montée sur des rails permettant de créer des mouvements fluides tels que les travellings. Au départ, le dispositif demandait du matériel conséquent, une longue installation et de nombreuse personnes pour bouger la plate-forme. La technologie aidant, les systèmes se sont allégés et motorisés.
Applications de mouvements de caméra, pour quel usage
1. Créer une Atmosphère
Les mouvements de caméra lents et délibérés instaurent une ambiance particulière dans une séquence. Un lent panoramique peut accentuer le calme ambiant du lieu ou le suspense tandis qu’un travelling fluide transmet une sensation d’émerveillement.
2. Accentuer l’Action
Les scènes d’action bénéficient souvent de mouvements de caméra dynamiques, ce qui renforce ainsi l’intensité de la séquence.
3. Transition entre les Scènes
Un mouvement de caméra bien exécuté peut servir de transition élégante entre les scènes. Que ce soit un travelling qui glisse doucement d’une scène à l’autre ou un panoramique qui dévoile un nouvel environnement, ces mouvements contribuent à créer une continuité visuelle.
Les secrets d’un bon mouvement de caméra.
La stabilité est cruciale pour des mouvements de caméras réussis. L’utilisation d’équipements tels que un trépied, un gimbal, un slider garantit des mouvements fluides stables et professionnels. Mais rien ne vaut une bonne préparation. Il vous faudra planifier la séquence en la visualisant dans votre esprit. La répétition du mouvement avant de capturer la scène vous aidera à sa mise en place et anticipera les éventuels ajustements qui seront nécessaires ou les problèmes d’exécution.
N’ayez toutefois qu’une seule idée en tête quand vous planifierez un mouvement : définir son objectif ! A quoi va-t-il servir ? Créer un dynamisme, une quiétude, une attente etc… ???
Cliquez ici sur le lien pour découvrir l’article dédié à la captation du son: https://comprendreetmaitriserlavideo.com/comprendre-comment-capter-un-bon-son/
