Ou comment composer une image
La règle des tiers est un pilier de la composition visuelle en vidéo, photo ou peinture. C’est l’un des outils les plus simples mais aussi les plus puissants pour créer des images équilibrées, lisibles, et esthétiques. Dans cet article, nous allons non seulement revoir ensemble cette règle de manière claire et visuelle. Mais aussi voir comment bien utiliser cette règle des tiers concrètement dans vos vidéos. Je vous proposerai des exemples concrets et des exercices pour vous entraîner. Car bien connaître la règle, c’est bien, mais savoir quand l’utiliser – ou l’enfreindre – c’est encore mieux
L’image divisée en 9 parties.
La règle des tiers est l’une des règles les plus anciennes qui existe. Elle régie la façon dont le regard se dirige dans l’image. Comme son nom l’indique, elle divise l’image en tiers : deux lignes verticales croisent deux lignes horizontales. Cette grille permet de faire apparaître quatre points de force aux intersections de ces lignes. Ces points sont les zones les plus attractives pour l’œil humain. Y placer un sujet, un objet ou un point d’intérêt permet d’attirer naturellement le regard du spectateur. Ce système découle d’observations empiriques et esthétiques utilisées depuis des siècles en peinture et en photographie.
Il s’agira donc de respecter ces 9 sections et ces 4 points pour placer les sujets, les objets par rapport au décor et ainsi donner une certaine force à la composition.
Pourquoi la règle des tiers fonctionne si bien
L’œil humain est instinctivement attiré par l’équilibre visuel. Une image parfaitement centrée peut sembler statique, voire monotone. En revanche, décaler le sujet sur une ligne de force introduit un déséquilibre dynamique qui stimule l’intérêt visuel.
Elle permet :
- Une meilleure lecture de l’image.
- Un équilibre entre les zones pleines et vides.
- Une hiérarchisation des éléments visuels.
- Une narration implicite (où va le regard du personnage ? Où se trouve le hors-champ ?).
Le cadrage de personnage
Placer un personnage au centre de l’image affaiblira d’emblée sa force. Par contre, le placer par rapport aux lignes de force lui permettra de lui laisser de l’espace là où son regard se dirige.
En effet, placer un personnage légèrement décentré, à gauche ou à droite, tout en laissant de l’espace devant son regard (on appelle cela le regard caméra), permet d’installer un équilibre subtil. L’espace vide devant lui laisse entendre qu’il se passe quelque chose hors champ – ce qui rend la scène plus riche et engageante.
En situation run and gun & tournages spontané
Selon les situations de tournage, cadrer selon la règle des tiers se révèle être contraignant surtout en mode prises de vue sur le vif (mode run and gun). Les plans fixes les plus simples sauront vous donner l’opportunité de composer votre image selon ces lignes de forces. Ne recherchez pas à être trop précis au millimètre près tant que vous restez plus ou moins dans les proportions.
Lorsque vous tournez en mode documentaire, mariage, reportage ou run and gun, vous n’avez pas toujours le temps de composer parfaitement votre image. Mais même dans ces cas-là, garder en tête les proportions permet de maintenir une certaine harmonie.
Conseil :
- Activez la grille de composition sur votre caméra.
- Adoptez une approche flexible : pas besoin d’être au millimètre près, l’important est de rester dans l’esprit de la règle.
Paysages et décors : jouer avec les horizontales
Il existe plusieurs manières de cadrer un paysage selon la règle de tiers. Tout dépend de ce que le réalisateur tente d’exprimer à l’écran. Pour le ciel, si il est cadré sur la ligne horizontale supérieure, il n’aura pas d’impact sur la narration mais si il se profile sur la ligne basse horizontal jusqu’au reste de l’image, l’effet est tout autre. Il renforcera soit la beauté des lieux ou au contraire son côté menaçant. Cela fonctionne également pour les montagnes.
Cadrer le sol aux deux tiers de l’image renforce l’effet de profondeur, de distance si les personnages doivent en parcourir une, ou l’immensité du paysage.
Les caméras proposent toutes un guide pour aider à équilibrer l’image. Il s’agit d’une grille de composition que vous pouvez afficher et avec laquelle vous cadrer cotre image.
Enfreindre les règles de tiers
Comme toutes les règles, chacun peut les enfreindre, si toutefois, il s’agira de le faire à bon escient plutôt à la recherche d’un effet de style ou spécifique.
Il n’est pas interdit égalementde placer un sujet au centre. Au contraire, cela peut renforcer certains effets:
- Un personnage perdu ou isolé au milieu d’un espace vide.
- Un effet de symétrie (dans un décor architectural par exemple).
- Un effet comique ou dérangeant (déséquilibre volontaire).
Exemple :
- Kubrick, dans The Shining, place souvent ses personnages en plein centre pour accentuer la symétrie angoissante du décor.
- Wes Anderson est maître dans l’art de la composition centrée, mais toujours avec une intention narrative forte.
Champ / contre-champ et espace inversé
De plus en plus, les personnages ayant une conversation en champ/contre-champ ont l’espace ouvert derrière eux. Alors que le champ-contre champ classique veut que l’espace vers lequel le sujet regarde soit ouvert.
Cette tendance plus moderne inverse les codes du champ-contrechamp classique, où l’on respecte normalement la ligne du regard (règle des 180°) et la directionnalité. Placer un personnage avec l’espace ouvert derrière lui peut être déroutant, mais aussi signifiant :
- Isolement
- Mystère
- Dérèglement narratif
C’est donc un exemple intéressant où enfreindre la règle sert le propos du film.
Exercices pratiques pour maîtriser la règle des tiers
Voici une série d’exercices à faire pour vous entraîner :
Cadrer un portrait fixe
- Installez un ami face à vous.
- Cadrage : en plan poitrine.
- Essayez plusieurs placements :
- Sujet au centre
- Sujet sur la ligne gauche avec le regard vers la droite
- Sujet sur la ligne droite avec le regard vers la gauche
- Analysez : quelle version semble la plus dynamique ? Laquelle évoque une émotion particulière ?
Filmer un paysage
- Trouvez un lieu avec une ligne d’horizon nette (plage, champs, colline…)
- Cadrez :
- Avec la ligne d’horizon sur le tiers inférieur
- Puis sur le tiers supérieur
- Observez : quel élément prend le plus de place ? Le ciel ou la terre ? Comment cela change-t-il la perception du lieu ?
Suivi d’un personnage en mouvement
- Filmez une personne marchant latéralement.
- Essayez :
- De la placer en avance dans le cadre (avec de l’espace devant elle)
- Puis en arrière (proche du bord du cadre)
- Résultat : la première version sera plus “fluide” pour l’œil, la seconde créera un effet de tension ou d’urgence.
Transgresser la règle
- Créez un plan centré avec une forte symétrie (porte, fenêtre, couloir).
- Filmez un sujet immobile au centre.
- Puis refaites la même prise avec le sujet placé selon la règle des tiers.
- Comparez l’impact émotionnel ou narratif des deux prises
La règle pour image équilibrée
La règle des tiers est un fondement précieux de la composition vidéo. Elle vous aide à créer des images harmonieuses, à guider le regard du spectateur et à enrichir la narration. Mais c’est une règle souple, qui peut être transgressée à bon escient pour créer un style personnel ou un effet précis. L’important est de savoir pourquoi vous cadrez ainsi, et non de le faire par automatisme.
Prenez le temps d’observer les films que vous aimez, de repérer comment les plans sont composés, et surtout, pratiquez. C’est en filmant régulièrement que vous intégrerez naturellement ces principes, et que vous saurez vous en libérer.
Cliquez ici pour découvrir l’article consacré aux valeurs de plan : https://comprendreetmaitriserlavideo.com/article-3-2valeur-de-plan-video-cinema/
