C’est quoi la valeur d’un plan ?
Filmer est capturer un moment donné dans un décor donné. Pour donner vie à une séquence, il est primordiale de varier le cadre ou plus communément la valeurs de plan. C’est la grammaire du cinéma. Ils influencent considérablement le ressenti du spectateur. Ils l’informent sur les lieux, les personnages ou encore l’action. Le réalisateur les utilise pour présenter visuellement ses intentions. Varier les valeurs de plan dans une séquence permet de lui donner un bon dynamisme.
Pour présenter ces valeurs de cadrage, je commencerai par les plans les plus larges pour aller vers les plans les plus rapprochés.
Le plan d’ensemble
Le plan d’ensemble (PE) montre un vaste cadre, généralement un grand paysage, une foule, un bâtiment, ou tout autre élément qui situe l’action dans un contexte large. Ce type de plan introduit un lieu d’une scène ou fournit au spectateur une perspective globale de l’environnement dans lequel évoluent les personnages.
C’est une vue d’ensemble, permettant aux spectateurs de comprendre le contexte spatial de la scène. Il est souvent utilisé au début d’une séquence pour ensuite laisser place au plan général.
Le plan général
Le plan général (PG) est le cadre qui se situe entre le plan d’ensemble et le plan moyen en termes de proximité au sujet filmé. Ce plan se concentre sur une partie spécifique du lieu ou de l’action tout en offrant encore une vue d’ensemble. Il donne une idée plus détaillée du contexte tout en conservant une vision assez large de la scène. Il permet d’introduire les personnages qui vont agir dans la séquence ou des éléments significatifs d’un environnement qui vont avoir un impact sur eux.
Le plan moyen
Un plan moyen (PM) appelé aussi « plan pied » montre un cadre plus restreint que le plan général, se concentrant principalement sur le corps entier d’un ou plusieurs personnages. Dans un plan moyen, on voit généralement le personnage de la tête aux pieds, permettant au spectateur d’observer les actions et les interactions de manière plus détaillée par rapport au plan général.
Le plan moyen établit la relation entre les personnages, montrer leurs gestes et expressions corporelles. Il dépeint des situations qui exigent une vue plus détaillée tout en maintenant une certaine distance. Il peut être utilisé dans divers contextes: dialogues ,déplacements, ou moment où les actions du personnage sont importantes pour l’intrigue.
Le plan américain
Un plan américain (PA) est un type de plan au cinéma qui encadre un personnage depuis les genoux ou les cuisses jusqu’à la tête. Il tire de son utilisation fréquente des réalisateurs américains lorsqu’ils tournaient les westerns. Les pistolets devaient être visibles.
Ce plan montre l’action d’un personnage tout en permettant au spectateur de voir son expression faciale. Il se situe entre un plan moyen (qui cadrerait le personnage de la tête aux pieds) et un plan rapproché (qui se concentrerait davantage sur le visage). Il a pour fonction également de montrer des éléments spécifiques de l’habillement d’un personnage qui sont pertinents pour l’intrigue.
Le plan rapproché
Un plan rapproché (PR) se concentre généralement sur le visage ou une partie spécifique du corps d’un personnage. Ce type de plan permet au spectateur d’observer de près les expressions faciales, les émotions ce qui le rend particulièrement efficace pour capturer l’intimité et l’intensité émotionnelle d’une scène. Grâce lui, le réalisateur peut créer une connexion plus intime entre le spectateur et le personnage, renforçant ainsi l’impact émotionnel.
Le plan rapproché permet aussi d’isoler un personnage ou un élément spécifique. Il focalise ainsi l’attention du spectateur sur ce qui est le plus important à ce moment-là du récit.
Le gros plan.
Un gros plan serre davantage le cadre. Il se concentre sur une partie spécifique du visage ou du corps d’un personnage, souvent limité à un seul détail, comme les yeux, la bouche ou les mains. Ce type de plan intensifie l’impact émotionnel d’une scène en se focalisant sur les expressions, les gestes. Il peut également porter l’attention du spectateur sur un objet bien précis qui aura une importance dans l’intrigue.
Le plan subjectif
Un plan subjectif tente de reproduire le point de vue d’un personnage ou d’une entité au sein de l’histoire. En d’autres termes, il permet aux spectateurs de voir la scène à travers les yeux du personnage, comme s’ils étaient dans la même position.
Lorsqu’un réalisateur utilise ce genre de plan, la caméra peut être placée à la hauteur des yeux du personnage. Les mouvements de la caméra peuvent simuler les mouvements de la tête ou du regard du personnage. Cela crée une immersion plus profonde dans l’expérience du personnage et ses émotions. Il donne au public un accès exclusif aux informations que seuls certains personnages connaissent.
Le plan en contre-plongée
Un plan en contre-plongée se caractérise par une caméra positionnée en dessous du sujet, pointant vers le haut. Cela crée une perspective ascendante, donnant l’impression que le sujet est plus grand, plus puissant ou plus dominant. Ce genre de cadre donne de la puissance au personnage lui conférant un sentiment d’autorité ou d’intimidation ou de force et de détermination.
Le terme « contre-plongée » fait référence au fait que la caméra est dirigée en contre-sens par rapport à la direction naturelle du regard.
Le plan en plongée
Un plan en plongée se traduit par la caméra positionnée en hauteur par rapport au sujet, pointant vers le bas. Cela crée une perspective descendante, donnant souvent l’impression que le sujet est plus petit, plus vulnérable, ou moins important.
L’utilisation de ce plan crée une atmosphère d’impuissance, de vulnérabilité, ou à pour but de diminuer le statut d’un personnage ou d’un objet. Il peut accentuer sa position de faiblesse ou sa situation difficile. Le terme « plongée » fait référence au fait que la caméra « plongée » du haut vers le bas.
L’importance de cette grammaire
Vous aurez compris que chaque plan décrit plus haut doivent être compris pour être utilisés selon une intention bien précise. Ils sont des outils puissants que tout bon réalisateur se doit de connaître et d’employer judicieusement. C’est la clé qui influencera le spectateur sur ce qui se déroule sous ses yeux !
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